水墨艺术承载着东方美学的深厚底蕴，是一个文明的审美感知、文化沉淀与精神价值高度凝练的外化体现。在行过宋代青绿山水、元代文人画、明代四大家等一座座高峰后，来到当代全球艺术浪潮，水墨艺术一度面临着式微之困。但这门古老的艺术并没有与时代渐行渐远。随着一批青年艺术家的崛起，水墨艺术焕发出新的光彩。他们不拘泥于笔墨的技法传承，而是将之视为一种活的思维方法，带领水墨主动介入当代话语，由此实现了一场突围，为东方美学价值体系在长期由西方主导的当代艺术领域中，谋求更广阔的天地。
在这样一批青年艺术家中，中央美术学院博士后张龙，代表了中国新生代艺术家的典型成长路径：他经历扎实的学院训练，具备鲜明的当代意识，在试、探、索、寻、痴、执的过程中不断蜕变，淬炼出个人风格鲜明的艺术语言体系，创作出雄强与幽婉并存、画意与诗境共生的作品，在文学与绘画、传统与当代之间，抵达既广袤又精微的水墨境界。
2026年4月14日至6月14日，由中国艺术研究院助理研究员、北京美术家协会策展委员会副秘书长宋金明策展，由中央美术学院教授刘荣担任学术主持，由杜天钰担任执行策展的《循石——张龙作品展》正在SKP RENDEZ-VOUS GALLERY展出。4月25日周六的下午，展览在展厅中举行了开幕仪式，展览学术主持刘荣教授，策展人宋金明，艺术家张龙，以及多位媒体人、艺术从业者和艺术爱好者到场，共同见证“循石”中的灵动笔墨，领略艺术家在方寸之间构筑的万象世界。
开幕仪式首先由中央美术学院教授、山水画系主任刘荣发言。刘荣教授指出，张龙的作品飞扬、空灵，神秘而气韵充盈，是他内在生命力的写照。他以笔墨叙述心中的空间畅达，以内在的生命投入中国古典神话的浪漫，为当代观者重新唤醒了传统文人画的至高境界。
策展人宋金明指出，本次《循石》展览虽规模不大，却完整呈现了张龙近年来的创作脉络。他以灵动而富有张力的笔墨，融通山水、人物、花鸟的界限，游刃于有限之形，寄怀于无限之境。
艺术家张龙围绕此次展览的主题及展陈，介绍了他如何在山水的灵气与自然的样貌中寻得灵感，怎样以笔墨解锁石头的精神属性，又如何在星垂平野、潮起潮生之间，捕捉古人面对宇宙与生命的原始敬畏。
导览环节，由策展人宋金明讲解策展理念及不同区域的作品，并由艺术家张龙对重点画作进行介绍。
展览《循石》集中呈现了艺术家于近五年创作的新作，包含多件创作于2025年和2026年的“灵石”系列。在这些作品中，纸的轻薄、墨的柔和与石块的坚硬，彼此相辅相成、天衣无缝，正如策展人宋金明所言，是“在自然的提示中接引幻境，在偶然的形态里看见万千可能”。艺术家围绕石这一最日常的物象，顺势而发，因势利导，迁想妙得，令其幻化为山川、云霭、神龟、灵猿……源于自然而融于心灵。
张龙的大尺幅作品，更体现了他驾驭大幅构图的能力，以及对皴法、积墨等古人笔墨的精雕细琢。他的“楚风”系列是以浪漫神秘、瑰丽激昂的《楚辞》境界为依托，对传统笔墨韵味进行当代转译的多年探索的成果总结。这些作品往往打破画科壁垒，融合山水气象与花鸟意趣，展现出他对构图的了然于胸，以及对于水、墨超凡的掌控力。不论是亦真亦幻、氤氲缭绕的《逍遥游》，还是延续了楚风浪漫、有如浮生一梦的《橘颂》，这些水墨画作创造了种种“奇观”，让飘渺于文学中的古典神祇从诗句和神话中苏醒。当观者的视线跟随作品的动势在画面中移动，思维与内心仿佛也穿越千年，沉入那个云气涌动的古典神话世界。
“神谱”系列则展示了东方水墨突破既有的创作定式、与西方绘画的造型方式和光影处理相融的可能性。张龙谈到，他不希望自己在创作时被东方或西方的分类框住。这种开放的态度源于扎实的基本功训练，也反映出张龙一如既往的打破界限、追求精神自由的创作理念。
以当代视角让水墨艺术重获新生，张龙的作品在传统与现代、东方与西方之间建立了自由的对话。
采写：南都N视频记者 黄茜
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